.

En gång i tiden bodde det en kejsare vid namn Wang-Pang från House of Ming i Kina. En ödesdiger dag dog Liang, kejsarens enda och mycket älskade son. Kejsaren älskade sin son högt och var förkrossad över hans förlust. I kejsarens hov bodde en magiker vid namn Mang-ti som lovade att återuppliva kejsarens son för honom. För att göra detta använde Mang - ti magi som vi idag skulle kalla "blacklight" magi eller manipulation. Varje gång som kejsaren ville se sin son, skulle män i svagt svagt ljus, klädda helt i svart, för att vara osynliga för blotta ögat, röra Liangs kropp för att ge den till synes liv. Mang-ti tränade sina medhjälpare varje dag i att manipulera figuren, för att verkligen imitera kejsarens son. Så, precis som tidigare, var Liang återigen ljuset i sin fars liv, och kejsaren kunde återigen samtala med honom och levde lyckligt i alla sina dagar.

Eller så säger historien.

.

Som så många andra viktiga fynd föddes förmodligen svart ljusteater i Kina, men kanske på ett annat sätt. På den tiden använde kinesiska konstnärer levande ljus för att utföra siluettshower över vita tygskärmar. I slutet av 1500-talet hade siluetttekniken migrerat till Japan och användes av den japanska dockspelaren Uemura Bunrakuke, vilket ledde till skapandet av "Bunraku Theatre" (文楽). I den här typen av teater skulle tre män klädda i svarta kläder manipulera en docka som var cirka 1,5 m lång. Och, som i berättelsen om kejsaren och hans döda son Liang, skulle de röra marionettens ben och armar.

.

År 1885 upptäckte Münchens skådespelare och scenchef Max Auzinger det svarta skåptricket. Han använde detta i sin show, "Indian and Egyptian Miracles", som en magiker. Under de tidiga dagarna om film, när filmteknik var i sin linda, använde många konstnärer (bland dem George Malige), "svartljustekniken" för att uttrycka de bilder de hade i sina sinnen. Den moderna svartljusteatern föddes på 1950-talet, främst genom den franske avantgardekonstnären George Lafaille, som ofta kallas 'the fader till svart ljusteater'. Många tjeckiska dockspelare, från grupperna "Salamandr" och "Spejbl och Hurvinek", såg hans föreställningar 1955 och tog denna uppfinning tillbaka till sitt hemland. Den första familjegruppen för svartljusteater i Prag grundades 1959 av Josef Lamka och fru Hana Lamkova. Ett år senare, 1960, lämnade Jiri Smec denna grupp och grundade sin egen teater. Och låt oss inte glömma scenens giganter: Stanislavskij i sin berömda 'Blue Bird'-föreställning använde också detta trick. Efter uppfinningen av den ultravioletta lampan, under den "hippiga" eran på 60- och 70-talen, förvandlades den till en modetrend bland unga människor som letade efter nya färger för att representera termen "frihet". I dessa tider av den "nya" typen av teater behövdes totalt mörker tillsammans med en enorm mängd svart material och svart färg för att ge en svart bakgrund, samt ultraviolett belysning för alla andra fluorescerande (synliga) färger. Den ultravioletta belysningen, även kallad 'svart belysning' eftersom den ger en 'osynlig' ljuskälla under fullständiga mörkläggningsförhållanden, tillsammans med de mörklagda teatersalarna täckta med svarta material, gav denna speciella typ av teater sitt namn - 'Svart ljus Teater'.

.

Det här 2000-talet är en tid av snabbt utvecklande teknik och det svarta ljusteatermediet är mer än redo att avslöja alla sina underverk för världen. Idag är den redo att användas på en multimediaplattform. Det finns många aspekter och tillämpningar för denna typ av teater, allt från en enkel dockteater till en fullständig multimediapresentation. Du kan bara få det du kan drömma om. Föreställ dig själv nedsänkt i en värld av ljus, magi och fantasi och upplev det själv.

Låt det börja.

.

I den tidiga åldern av "Black Light Theatre" fanns två olika stilar: Black Theatre och Luminescent theatre. Original Black Theatre använde inte UV-lampor och självlysande färger. Detta äldre teatersystem använde endast frontljuslinjen för att lura åskådarnas ögon. Efter andra världskriget såg Frantisek Tvrdek reklamfilmer från Phillips UV-lampor, och han var som målare helt fascinerad över denna nya teknik. Han tog en resa till Holland för UV-lampor, inte för tuber. Efter att han kom tillbaka hade han ett nytt problem: inga UV-färger. Han började experimentera med olika material som kinin. Den första användningen av UV-teknik borde ha varit i Spejbl och Hurvinek-teatern, men den uppfyllde inte deras förväntningar på grund av otillräckliga UV-lampor. För närvarande används båda stilar som Black Theatre och Luminescent Theatre tillsammans. UV-rör och självlysande färger ger denna typ av teater ett originellt ansikte. De lätta linjerna och tekniken hjälper dig att komma fram till destinationen.